Monday, September 21, 2015

Componiendo "Estación del frío"

Recientemente tuve el enorme privilegio de estrenar mi mas reciente obra, un ciclo de 3 canciones con poemas de la poeta Salvadoreña Claudia Meyer titulado "Estación del frío".

Les compartiré algunos de los secretos de la composición de estas 3 canciones, por que escogí esos 3 poemas y algunos de los sentimientos que inspiraron la obra.

Descubriendo el texto.

Un día hablando con mi amigo Mauricio Iglesias le decía que andaba en la búsqueda de textos pequeños que pudiese usar para escribir unas piezas rápido para un concierto en Nueva York y fue el quien me recomendó ponerme en contacto con una amiga en común, Claudia Meyer, a quien conocí muchos años atrás. Cuando me comuniqué con Claudia ella amable y gentilmente me envió los textos de su nuevo libro titulado "Estación del frío" y me recomendó buscar en algunas secciones dentro del libro, inmediatamente encontré 2 poemas que captaron mi atención, el primero fue "Yo te amé como nunca" y el segundo "Estación del frío". "Concebir el laberinto" llegaría un poco después para cerrar la obra.

Del frío al calor de la playa
(Los sentimientos en la composición)

No es casualidad que la obra comience con el frío y y termine con "...y esta playa." - dos estados totalmente contrastantes. No es posible hablar de música sin sentimientos. Pero interpretar una obra artística es algo que es relativo a la persona que está expuesta a esa obra. Cuando leí los textos supe que tenía que ponerles música, hay algo dentro que hace click, te sientes identificado o sabes que quien lo escuche se puede identificar. Si no hay esa conexión entre el texto y el compositor es muy difícil poder hacerle música. Luego viene la parte de sumergirse en el texto...de cabeza!!!. Intentar comprender -como decía antes- el trabajo artístico de otro. En mi caso conversé mucho con Claudia sobre sus ideas al escribir el texto, quería que la música sumara al trabajo excelentemente realizado por ella. 

En los ensayos para el estreno fue interesante como pasamos hablando mucho tiempo sobre los sentimientos, sobre lo que el texto quería decir, sobre lo que yo quería que la audiencia experimentara, sin duda la obra es una mezcla de sentimientos que te llevarán desde esa estación de frío, soledad, lejanía...hacia la calidez de la playa.

La composición

La música vino rápido, tenía la idea de la melodía, la escribí en el papel del poema y...vámonos, a componer se ha dicho!!! Mi maestra Ivette Herryman-Rodriguez, sabiamente me ha enseñado a trabajar haciendo un mapa de como quiero la obra esbozando ideas para después desarrollarlas. Las 3 obras empezaron por ahi, con un par de notas o una idea de ritmo, lo demás fue desarrollo. 

Las canciones no se escribieron en el orden que aparecen finalmente. De hecho la primera que compuse fue la no. 2 "Yo te amé como nunca" que se estrenó mundialmente primero en El Salvador el día que Claudia presentó su libro en el Centro Cultural de España con la interpretación del tenor Salvadoreño Mauricio Iglesias. El estreno mundial de las dos obras siguientes se hizo en New York y fueron interpretadas por el tenor Salvadoreño-Americano y gran amigo Oswaldo Iraheta.



A continuación te presento algunos secretos de la composición de cada una de las canciones.


1. Estación del frío.


(Borrador con ideas de la música)

Como mencioné antes, esta fue la segunda canción compuesta, y la que más rápido terminé...en sólo 4 horas!!! (mi nuevo récord personal para una obra clásica). 

Todos alguna vez hemos pasado por ese estado de frío, de soledad, de existencialismo, aquello que te hace pensar...que quiero? o hacia donde voy ?.


2. Yo te amé como nunca.


(Borrador con ideas de la música)


Fue la primera de las canciones en ser completada y compuesta, un "vaivén" de emociones.  El amor que es un "torrente de luceros fluyendo por las venas". El tema inicial se repite a lo largo del ciclo, en las 3 piezas de alguna forma, como hilo conductor, como un enlace. Por ejemplo los últimos compases de "Estación del frío" son un preludio a lo que viene, una transición del frío hacia el calor del amor.




3. Concebir el Laberinto


(Borrador de Concebir el Laberinto)

En mi ciclo anterior (Tres Canciones de Alfredo Espino) había introducido una canción con algún ritmo latinoamericano y ésta no fue la excepción. "Concebir el Laberinto" incluye una parte que recuerda a un tango en la sección media de la obra hasta el final. Por que un tango?...por "sensual".

De las 3 canciones, ésta fue la que más tiempo me tomó porque quería tener esa sensación de estar en el laberinto, pero mi idea siempre fue que cuando creas un laberinto tu eres el último que se da cuenta de eso hasta que lo ves y dices....donde estoy?, como vine a parar aquí?, por donde salgo? 

Para mi, la "salida" está justo al final, cuando después de andar dando vueltas y vueltas por el laberinto descubres "la playa", las respuestas, la luz del sol, la brisa, las olas, en fin... pero nunca es claro si regresarás a tu antiguo o a un nuevo laberinto....solo el tiempo lo dirá....

El tema de "Yo te amé como nunca" aparece también aquí disfrazado, lo encontraste? Te animo a buscarlo y descubrirlo por ti mismo.


Para terminar....toda la teoría no vale si no la experimentas, es hora de escuchar y descubrir lo que tu mismo sientes al escuchar la suite "Estación del frío". Te comparto aquí la grabación que hicimos con Oswaldo Iraheta. 





Te gusta la música y te preguntas donde puedes adquirirla? Haz click en el siguiente enlace para comprar la partitura vía Sheetmusicplus.com. Compre la partitura aqui.

Nos encantaría conocer lo que sientes y experimentaste al escuchar las canciones, escríbenos y cuéntanos

Tuesday, January 27, 2015

Feliz cumpleaños Mozart!

Uno de los grandes genios del Clasicismo, Wolfgang Amadeus Mozart nació un día como hoy, 27 de Enero de 1756. Hijo de un músico y quien recibiera instrucción formal desde muy pequeño.

Hablar de Mozart sería redundar, y yo prefiero mejor escuchar. Les comparto un par de obras que seguramente llamarán su atención.


1. Variaciones sobre "Twinkle Twinkle Little Star"

Sabían que Mozart tomó este tema muy conocido y que casi todo padre le ha cantado a sus chiquillos alguna vez y con el hizo una obra con variaciones sobre ese tema? Pues si no... aquí se las presento. Que la disfruten!!!





2. Concierto para Piano y Orquesta No. 23

Dentro de los numerosos conciertos que Mozart escribió para Piano y Orquesta les presento este, en una sesión de grabación de Vladimir Horowitz (quien no solo fue un genio de Chopin y Rachmaninoff, sino también de Mozart como lo podremos apreciar aquí.)






3. Requiem

Una de las obras mas polémicas y conocidas de Mozart...que si lo escribió para su propia muerte, si lo envenenaron o no, que solo escribió unas partes y el alumno lo terminó...lo que importa es que esta obra esta aqui entre nosotros y la podemos disfrutar, un precedente armónico con disonancias magistralmente trabajadas, las sorprendentes fugas y la magestuosidad de una obra que se ha vuelto parte del repertorio estándar de muchos coros y orquestas. Que la disfruten.





Por estas y muchas obras mas...FELICIDADES MOZART! Cual es tu obra favorita de Mozart? Déjame saber en los comentarios.






Thursday, January 1, 2015

Obras que marcaron mi 2014

Con cada nuevo año me gusta hacer un recuento de las obras que han marcado de alguna forma mi año anterior, tengo por costumbre escuchar al menos una obra nueva o desconocida por cada mes, no necesariamente estas obras son las que han marcado mi año pero aquí van, una compilación de lo que marco mi 2014. 

1. Morten Lauridsen - Dirait-on de "Les chansons des roses"



2. Aaron Copland - "Appalachian Spring"



3. Ola Gjeilo - "Dark knight of the soul"



4. Igor Stravinsky - La consagracion de la primavera - danza del sacrificio



5. Collin Mawby - Ave Verum



6. Eric Whitacre - When David Heard


( Cuando el coro se divide en 16 voces, la cantidad de armónicos es impresionante, el oído no sabe hacia donde ir....simplemente maravilloso)

7. Cirque Du Soleil - "Amaluna" - O Ma Ley



8. Arr. Emilio Sole - "Duerme Negrito"



9. Henry Górecki - "Sinfonía No. 3" 




10. Korngold - "Concierto Para Violín y Orquesta"



11. Morten Lauridsen - "O Magnum Mysterium"



12. Michael McGlynn - "Illumintation" (ANUNA)



13. Stravinsky - "El Pajaro de Fuego" 




Y les comparto por primera vez una obra mía, "Pater Noster" fué compuesta para un concurso, está actualmente en proceso de grabación, pero les dejo el MIDI con la partitura.



Cuales fueron las obras que marcaron tu año ? Mis mejores deseos para el recién iniciado 2015 y que la música siga llenando nuestros días.


Saturday, November 29, 2014

Jugando con la "1812" (Jugando con música clásica)

Una de las obras magistrales de Tchaikovsky es sin duda su Obertura "1812" escrita en 1880, conmemorando el encuentro del ejercito de Napoleón con Rusia ocurrido el 7 de Septiembre de 1812.

Los compositores cada vez buscamos nuevos sonidos e instrumentos que enriquezcan nuestras orquestaciones, en este caso en particular Tchaikovsky decidió usar "Cañones".



El sitio Us vs Th3m ha creado este innovador juego para tu computadora que pone a prueba tus habilidades musicales como percusionista. Carga el juego, luego con la tecla A disparas el cañon y con la tecla L tocas los cymbals. 

Te atreves a intentarlo? Comparte tu Score con nosotros!!!!!

Haz clic en el siguiente enlace. Clic aqui para jugar


Us vs Th3m 1812 Game

Wednesday, October 29, 2014

Aprender con videos o un profesional ?

Aprender música es sin duda uno de los deseos mas comunes de los padres y algunos jovenes que sueñan con el estrellato musical....y con el auge de videos en sitios como YouTube en  que puedes encontrar tutoriales que prometen enseñarte a tocar casi cualquier instrumento o convertirte en cantante, la pregunta es... Puedo realmente aprender solo viendo videos ?

Respuesta: NO

Y aclaremos algo....Algunos video en YouTube son excelentes y el Internet es sin duda una herramienta tecnológica que puede poner grandes cantidades de información en tu pantalla, pero que tan confiable es la información que tienes, y si la información es confiable tienes el nivel para poder entender ?

Te invito a ver este video....




Este es uno de muchos ejemplos que podrás encontrar en YouTube, un "Tutorial" de canto que, dejame decirte, si lo sigues....no llegarás muy lejos.

Aprender música no solo significa transmitir un conocimiento técnico que puedes leer en libros o ver en videos en Internet, aprender música implica, en el caso de instrumentos, lograr un nivel de relajación y coordinación muscular, en el caso de los mas pequeños desarrollar la motricidad fina y superar dificultades técnicas que solo podrán ser resueltas a través de un maestro, en el caso del canto hay muchisimos factores por los que vale la pena que un maestro te guíe correctamente.

Si te decides en aprender un instrumento mi recomendación principal es que busques un buen profesor que sepa guiarte, y si ves videos en YouTube, que te sirvan como complemento del aprendizaje que estas teniendo o para motivarte a seguir adelante.

Siempre que veas un video del cual tengas dudas si los consejos son certeros o son buenos para ti consulta con tu maestro, si quieres sobresalir tu maestro te guiará de la mejor manera.

Un consejo mas, si vas a ir a clases de música recuerda que muchos de los maestros que tendrás se dedican a eso y es su trabajo, por lo tanto no dudes en pagarles, luego que seas un músico famoso y muy conocido se lo agradecerás. ;)







Tuesday, October 7, 2014

Un poco de musica clásica para relajarse

Sin duda alguna uno de los efectos más importantes de la música es poder llevarnos de un estado de ánimo a otro rápidamente. Es parte de La Magia de la Música.


Por eso acá les presento con algunas selecciones que personalmente uso cuando quiero relajarme y dejar que la música me llene de paz y tranquilidad. Tienen más sugerencias? Espero sus comentarios.



1. Korngold - Violin Concerto in D II Mov.





Barber - Adagio for Strings




 Debussy - Clair de Lune



Rachmaninoff - Piano Concerto No. 2 II Mov.




 Ravel - Pavane pour une infante défunte



Gorecki - Symphony of Sorrowful Soul Mov. II


 Puccini - Intermezzo (from Manon Lescaut)

 

Bizet - Intermezzo (From Carmen)

Tuesday, September 23, 2014

Cuando fué la última vez que escuchaste al Coro Nacional de El Salvador?

Independientemente de si tu respuesta fué hace años o hace 1 mes el Coro Nacional de El Salvador tendrá un Concierto el día de Mañana ( 24 de Septiembre / 2014 ) en el auditorio del MUNA (Museo Nacional de Antropología Dr. David J Guzmán). 

La música...de eso se trata!!! De desprenderse de tus actividades cotidianas por unos cuántos minutos para ir a deleitarse con la música.

Recuerden....Quien dijo que la música Clásica es aburrida?? Y si lo piensan asi, vayan mañana al concierto y después me cuentan!

Aqui va la información:

24 de septiembre

Concierto del Coro Nacional de El Salvador.


Museo Nacional de Antropología “Dr. David J. 


Guzmán” (MUNA).

6:00 p.m

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Entrada gratis


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Dirigido para todo público.




PROGRAMA


El variado programa incluye una pieza muy apreciada por la mayoría de coros y coristas a nivel mundial: "Lux Aurumque" de Eric Whitacre! aqui un video.






Esta maravillosa pieza en que las delicadas armonías te harán estremecer está incluida en el programa que el Coro Nacional de El Salvador brindará a los asistentes.

SALMO 150 (ERNANI AGUIAR),

SING AND REJOICE (KNUT NYSTED), 

LUX AURUMQUE (ERIC WHITACRE),

EL RUISEÑOR (TCHAIKOWSKY),

MATA DEL ANIMA SOLA (ANTONIO ESTEVEZ), 

CHALATENANGO (PANCHO LARA), 

LAS CORTADORAS (PANCHO LARA), 

LÁGRIMAS DE AMOR (JOSÉ NAPOLEÓN RODRIGUEZ), 

BAJO EL ALMENDRO (DAVID GRANADINO), 

SELECCIONES CORALES DE "THE SOUND OF MUSIC" (RODGERS & HAMMERSTEIN)


Apoyemos el arte y aprovechemos que este tipo de conciertos son GRATIS! Dejen todo el estrés del trabajo y vayan a relajarse unos minutos dejen que la música transporte sus espíritus y por unos minutos construyamos juntos la Cultura en El Salvador.

Fuiste al concierto? Deja tus comentarios abajo!!!